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波希米亞住進了布爾喬亞Villa Empain
Zaventem Ateliers 帶著工業空間養成的創作能量，暫時進駐 Villa Empain 這座1930年的 Art Déco 豪宅。當波希米亞進入布爾喬亞的秩序之中，這場短暫的共處，不只是風格衝突，而是一場關於空間、身體與生活方式的對話。
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美與醜的文藝復興對決——Bozar的《Bellezza e Bruttezza》
Bozar 這場展覽把文藝復興的理想之美與北方藝術的怪誕寫實並置，重新打開「美」與「醜」之間的張力。當外貌焦慮看似現代問題時，藝術史其實提醒我們：五百年前，人們就已經在思考同一件事。
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誰決定了文物什麼時候回家？
有人說博物館像冰箱：東西放進去就不會壞。歐洲的殖民收藏，看起來正是這種超大容量款——冷凍了幾十年，等到政治氣候合適，才準備解凍，一邊道歉，一邊把流程、清單與條件攤在桌上。 圍繞博物館文物歸還，常見的說法是：歐洲早已面對殖民歷史，制度成熟、保存專業、程序公平，原屬國與社群應該耐心等待，別急、別吵，更別質疑。但這套敘事本身，就是一種權力技術。 2002：拒絕歸還被制度化的起點 2002 年 12 月，巴黎盧浮宮、紐約大都會博物館、大英博物館等 19 家歐美大型博物館共同發表《關於環球博物館的重要性與價值的聲明》。聲明承認歸還是博物館必須面對的議題，卻同時主張：博物館不是為某一國家或族群服務，而是為全人類服務。 這句話後來成了一面極其耐用的盾牌。它把殖民取得的問題，轉寫為保存與專業的問題；把佔有合理化為「普世使命」；也把原屬國與社群的要求，描繪成對文化共享的威脅。歸還在這一刻，被制度性地降級為「可以討論，但不必發生」。 比利時
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Marcel Broodthaers 淡菜鍋裡的國家
如果想理解比利時，與其讀憲法，不如打開一口淡菜鍋。藝術家 Marcel Broodthaers 以家常鍋具、青口貝、蛋殼與虛構博物館，拆解國族、制度與藝術權威的關係。
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Marthe Donas：被遺忘與被看見之間
Marthe Donas（Tour Donas）是比利時現代主義中最長久被忽略的女性藝術家之一。她以男性筆名進入立體主義核心，與金區藝術家並肩創作，卻在戰爭與家庭中沉默三十年。
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當夏娃重新被看見：Art x Gender 點燃一盞新燈
布魯塞爾老繪畫館的 Art x Gender 展覽，將 30 件作品直接嵌入永久展廊裡，讓克拉納赫、魯本斯與當代藝術並肩對話。透過陌生化視角，展覽重新檢視古典名畫中的性別角色與凝視結構，使夏娃、繆斯與「天才神話」重新被看見。這是一場挑戰習慣、換一盞新燈的觀展經驗。
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走進漫畫家瓦特·曼納特 （Wauter Mannaert ）的世界
雨落在 Museumplein 的玻璃上，像有人用淡墨劃出一格又一格的時間。Wauter Mannaert 的世界不是喧鬧的漫畫，而是城市慢慢呼吸的聲音。
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在光裡看畫
布魯塞爾的沉浸式展覽場館，用投影與音場重塑藝術的觀看方式。當名畫被放大、聲音包圍觀眾，我們仍在看藝術，還是參加一場光影音樂會？這篇文章走進比利時的 VIAGE 與 Plein Publiek，觀察技術與情感如何共同說故事。
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光與影--戈雅Goya在布魯塞爾
在布魯塞爾 Bozar 登場的「Luz y sombra. Goya et le réalisme espagnol」展覽，由 Rocío Gracia Ipiña 與 Leticia Sastre 策劃，集結戈雅、畢卡索、Saura 等大師之作，透過光與影的辯證探問「寫實」的意義。EUROPALIA ESPAÑA 的壓軸展，從10月8日至隔年2月1日，跨越繪畫、聲音與電影，將藝術變成對現實的提問。
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鑊氣裡的家
2025春季於Red Star Line Museum登場的《Happy Family 全家福》，以三個華裔餐廳家族揭開安特衛普華人社群的創業精神、家之力量與中餐的文化魔法。
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一座城市美術館的熄燈
MIMA 已熄燈，M HKA 剛踩煞車。兩起事件揭示比利時美術館的脆弱現實：當通達性與效率凌駕永久性，藝術家、城市與文化生態將承受什麼代價？
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Zaha Hadid剪裁安特衛普港口新衣裳
Zaha Hadid改建了擁有近百年歷史的廢棄老舊消防局，將已存在的建築原封保留，再另外加上極具現代設計感的新穎結構，重新詮釋老屋改造的定義。