博物館

走進漫畫家瓦特·曼納特（Wauter Mannaert ）的世界

雨落在 Museumplein 的玻璃上，像有人用淡墨劃出一格又一格的時間。Wauter Mannaert 的世界不是喧鬧的漫畫，而是城市慢慢呼吸的聲音。

02 12月 2025 — 4 min read

Wauter Mannaert 在布魯塞爾漫畫博物館開展

Museumplein的地面還潮濕，雨光反射在路軌上。第一次看到曼納特Mannaert 的原畫時，你會懷疑——這不是布魯塞爾的街道嗎？只是換成了另一種呼吸。他畫城市，也畫時間。

今年十月開始，Wauter Mannaert 在布魯塞爾 Comics Art Museum（Centre Belge de la Bande Dessinée，CBBD）漫畫博物館開展，展期一路延伸到明年九月。通透的奧塔新藝術空間，收納雨光與人聲，城市在牆上說話。

「城市也是主角」不再是比喻，鮮明的筆觸在磚牆與玻璃頂下跳動，場景從電車到市場，節奏像布魯塞爾的步伐，快而不慌。

Wauter Mannaert 是誰：低調又前衛

這就是他為什麼被視為比利時漫畫的下一張名片。

〈Yasmina〉、〈Weegee〉、〈La Quête〉等原稿與分鏡，城市視角的敘事跨界。

亞絲米娜《Yasmina》把味蕾變成行動。小廚師對抗加工食品，守護真正的菜市場，圖像裡的香草與屋頂花園逼近鼻尖。色彩活，對話直，背景映出夏比克 (Schaerbeek)與聖若斯(Saint-Josse)的多語日常。

《Weegee》換上冷冽的黑白。與 Max de Radiguès 合作，鏡頭追著紐約犯罪現場與報童邊角，向 1930 至 40 年代的攝影師 Arthur Fellig 致意。顆粒感、強對比、濕冷街道，節拍像快門。

《La Quête》一部現代亞瑟王傳說改編的奇幻冒險故事，結合了古老神話與當代議題，展現個人與集體之間的對話。

亞絲米娜《Yasmina》以食物的行動為主題，探討糧食生產問題，與台灣的食農教育有共同點。陽台菜園、屋頂農場、社區共享香草，台北與新北近年的城市農耕在高樓間長出綠意。同一座城市，不論語言，都在問：怎麼吃，才算一起生活？

傳統：Tintin丁丁歷險記、Peyo（藍色小精靈）的清晰線條
後來：BD 漸重故事性、政治性
現在：Mannaert 代表另一條路——用光和節奏講故事，他讓漫畫更像一種「城市攝影」，而不是娛樂商品。

展牆像劇本，Mannaert 用三件事建構布魯塞爾：

他不想把城市畫得漂亮，而是畫得「誠實」。

十一月雨絲敲玻璃屋頂，光線像第二層頁面事實之外，還有步伐。樓梯轉角傳來鞋底的水聲，像分格之間的留白在呼吸。進入l'univers de Wauter Mannaert 世界，菜市場、巷口與電車站編排進同一頁，讓一座城市學會彼此讓路。