四月以後，比利時溫度稍稍回升，各種繽紛色彩冒竄在城市的各個角落，女士男士小孩迫不急待紅橙黃綠藍靛紫，忽隱忽現的陽光灑在電車裡，像是配上instagram上的各種濾鏡光暈，躲在黑大衣後面的我，對於如此光彩奪目的流動景象，欣賞著，也不禁目眩迷離。

然後，我想到了出生在梅赫倫Mechelen的比利時畫家Rik Wouters。瑞克·伍特斯（Rik Wouters，1882-1916），美術史上稱他為野獸派畫家，或者是後印象派，這是從時間的橫軸上，把它放到某一類別的畫派，方便歸類分析研究。仔細推敲觀賞伍特斯的畫，色彩鮮明豐富強烈，卻又含藴著優雅柔美的線條，他不像野獸派奔放，又不像印象派講究透視明暗，自成一格。 秋天

瑞克·伍特斯Rik Wouters留在人世間的作品並不算多，原因在於他的英年早逝。一次大戰時他被迫成為軍人，為了逃避戰爭的邪惡與掠奪，他進入看守所作畫，卻在這時病情迅速惡化，從軍營被釋放後，他與妻子搬到阿姆斯特丹，三十三歲（1916)離開人世。

童年時期伍特斯在父親的工作室學習，他的父親是一位雕塑家，他跟著父親在工作室裡敲敲打打，製作了家具和裝飾品；15歲時，進入了梅赫倫的Akademie van Schone Kunsten學院主修雕塑。1900年，伍特斯進入了布魯塞爾的皇家美術學院Academie des Beaux-Arts学院，成為比利時著名雕塑家Charles Van der Stappen的學生。

此時，他的生命有了很大的轉捩點，在這裡他結識了他的妻子，也是伍特斯的繆思女神，是他最喜歡的模特兒以及靈感来源，在他許多畫中，包括「讀書的女人」、「燙衣服的女人」、「照鏡子的女人」、「秋天」等等...，可以說伍特斯最好的作品，都離不開妻子美麗的容顏。 讀書的女人

然而，幸福的日子並不長久，伍特斯發現自己得了皮膚癌，貧困與疾病圍繞著他們的生活，為了應付生活他們搬到了布魯塞爾南區的Boitsfort。伍特斯觀察著工作室內的光線與靜物，決定用畫布取代泥土，以刮刀與顏料進行創作，大量的塗上豐富的顏色色塊，讓伍特斯的創作，自此奠定了風格的決定性。 香菇

1911年伍特斯繼濃厚重口味的靜物畫之後，放棄了刮刀，並且找到更輕盈感的畫布，這時他決定稀釋顏料，以現代的照相術語，也就是添加濾鏡，並且用柔軟的筆刷，來取代乾刷與鏟刀，使他的畫布展現出一種春光的柔美，如此甜美的幸福滋味躍上畫布，果然獲得畫廊的青睞。
燙衣服的女人

1912年，布鲁塞爾的喬治吉魯畫廊簽了他的畫，這對夫婦終於擺脫了貧困，他們去了巴黎和科隆旅行，觀摩學習了塞尚與梵谷的作品，他還迷上了水彩與中國畫的渲染墨法，把他的畫風帶到更加閃閃發亮的清透與潔淨感。
穿白衣服的女人

這位出生在梅赫倫的藝術家，雖然英年早逝，對於法蘭德斯現代藝術卻有其重要地位，尤其他那魔幻的色彩，非常勾引你的視覺，如此純潔卻又井然有序，在春天欣賞他的畫，真的會令人有重拾畫筆的慾望，即刻去捕捉那些在你眼前不斷晃動的光影。

Rik Wouters抽雪茄的自畫像

Rik Wouters回顧展
地點：布魯塞爾皇家美術館Fine Arts Museum 日期：10/03 - 02/07